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Aktuell

Volcanes, mujeres y sus amistades

Three month travel grant Atelier Mondial, Christoph Merian Stiftung Basel. Research trip along the Pacific Ring of Fire in Latin America.

16.10.2024 – 23.12.2024

Argentina, Peru, Chile, Mexico, Colombia

Vorbei

Solo booth with Gypsum Gallery at Frieze London

October 9 - 13, 2024

09.10.2024 – 13.09.2024

The Regent's Park, London

Nomination Swiss Art Awards

I am happy to share that I have been nominated for this year's Swiss Art Awards. My new work Harvesting Tears (2024) will be on display from 10 to 16 June as part of the Swiss Art Awards exhibition; just a few steps away from Art Basel Unlimited, in hall 1.1 of Messe Basel, entrance Isteinerstrasse, gate 107.

 

'Mastic, known as the tears of the mastic tree, derives from masticháo (Greek μαστιχάω, to grind the teeth). When harvested, the bark is scratched to release the resin, which hardens into tears and is collected on a bed of lime.
In 2012 a large part of the mastic groves on the east aegean island of Chíos were lost to fires. More than ever, fires have become part of the reality of life both on the thresholds and in the landscapes of the global South.
Harvesting tears (2024) revolves around the end and the beginning of cycles, exploring physical and mental responses to loss. How important is it to grieve an end – for a different beginning?'

10.06.2024 – 16.06.2024

Basel

Somewhere inbetween

Food happening; performative intervention at the opening of Somewhere inbetween, friday 19. April 2024

20. April – 2. Juni 2024

 

Curated by Kollektiv Kollektiv – Anna Schiestl, Domenika Chandra and Ioulitta Stavridi

With Lama Altakuri, Stadtufer, Katrin Strebel and Yumiko Yoshioka

 

19.04.2024 – 02.06.2024

Kunstraum Aarau

Arco Madrid

Duo presentation with Livie Gallery, alongside Ralph Bürgin

06.03.2024 – 10.03.2024

Feria Arco Madrid

Tides – Einzelausstellung im Kunstmuseum Solothurn

Anlässe rund um die Ausstellung:

 

SA 16.9.23 ab 17 Uhr

Eröffnung meiner ersten institutionellen Einzelausstellung Tides im Kunstmuseum Solothurn. Gleichzeitig eröffnen die Ausstellungen von Hannah Weinberger und Lex Vögtli. Es gibt ein Apéro und im Anschluss ein DJ-Set von Tetra-pack & Friends. 

 


DI 26.9.23 18-19 Uhr

Einführung für Lehrpersonen in die parallelen Ausstellungen Tides und Here They Come And There They Go von Hannah Weinberger durch Regula Straumann

 


SA 21.10.23 16 Uhr 

Fokusführung mit mir durch die Ausstellung Tides

 


SA 28.10.23 18-22 Uhr

Launch der Publikationen zu den beiden Ausstellungen Tides und They Come And There They Go, mit musikalischer Performance von Osman und kulinarischen Interventionen organisiert durch die

Künstlerinnen.

 


SO 12.11.23, 11-12 Uhr   

Gestalterischer Workshop für Kinder ab vier Jahren und ihre Familien in der Ausstellung Tides mit Kunstvermittlerin Claudia Leimer. Anmeldung unter 032 626 93 80 oder kunstmuseum@solothurn.ch

 


MI 29.11.23 18-19:30 Uhr 

Kunst und Schreiben: Schreibexperimente in der Ausstellung Tides mit Regula Straumann

 


SA 2.12.23 18-22 Uhr

Parea: Gemeinsam mit Laurie Mlodzik und Meret Kaufmann lade ich zu einem wärmenden Essen in der Ausstellung Tides. In Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Solothurn. Platzzahl beschränkt, Anmeldung unter 032 626 93 80 oder kunstmuseum@solothurn.ch

 


SO 17.12.23 11 Uhr

Öffentliche Führung durch die laufenden Ausstellungen mit Katrin Steffen

  

 

16.09.2023 – 31.12.2023

Kunstmuseum Solothurn

Solo show at Kunstmuseum Solothurn

Parallel to a show by Hannah Weinberger

17.09.2023 – 31.12.2023

Little inlets

Sommerliche Finissage am Donnerstag 27. Juli 2023, more infos to follow! Öffnungszeiten des Art Foyers: Jeden Donnerstag von 16-20 Uhr oder nach Vereinbarung. Sie können mich gerne kontaktieren: d.charamandas@gmail.com oder via whatsapp 0041 79 963 68 86

03.05.2023 – 27.07.2023

Helvetia Art Foyer

A Coloured Blanket Over Invisible Things, mit Marcel Freymond - Duo

26.05.2023 – 08.07.2023

Galerie König Büro, Zürich

Do not take me for granite

Solo show at Gallery Ann Mazzotti, Basel

03.12.2022 – 09.01.2023

Horburgstr. 80 CH 4057 Basel

Bassa Marea

Museo Castello San Materno

16.09.2022 – 18.12.2022

Via Losone 10, 6612 Ascona

Bittersweet

A gathering around food, in collaboration with Thi My Lien Nguyen and Camille Lambelet, curated by PTTH:// 

18.11.2022 – 19.11.2022

Kunstpavillon Luzern

Soloshow at Gypsum Gallery, Cairo

25.10.2022

3 Road 218, Maadi Degla, Ground Floor, Apt. 2 Maadi, Cairo, Egypt

Peace or Never

Diplomausstellung Institut Kunst Gender Natur, Basel

Curated by Fernanda Brenner and Chus Martínez

20.08.2022 – 27.08.2022

Kunsthaus Baselland

Fragility

Malereien aus der Serie Surreal reality – Vivid dreams im Haus der Kunst St. Josef, Solothurn

 

 

02.10.2021 – 31.10.2021

Haus der Kunst St. Josef

Me Kéfi – Lustklubschule

Vier Happenings im Rahmen der Lustklubschule, die um die Begegnung von Essen, Kunst und Lust kreisen. 

 

15.09.2021 – 13.10.2021

Pilz Welle Lust, Basel

Amphorea Me Kéfi Preview an der I Never Read Kunstbuchmesse, Basel

Preview des Kochbuchs Amphorea Me Kéfi an der Kunstbuchmesse I Never Read, Basel

 

In der Messe Basel, Eingang am Messeplatz zur Design Miami/Basel. Am Donnerstag, Samstag und Sonntag backen wir vor Ort eine kleine Leckerei.Der Zugang ist an allen Messetagen frei und öffentlich, mit Covid-Sicherheitsvorschriften.

20.09.2021 – 26.09.2021

Messe, Basel

Yesterday we silently opened the exhibition Freispiel simultaneously with the annual exhibition of Kanton Solothurn. Yes, Kunstmuseum Solothurn is still open! Works by Franziska Baumgartner, Matthias Wyss and Roshan Adhihetty are on show and to discover until the 03/01/21. I co-curated the show together with Gergana Mantscheva for Kunstverein Solorthurn. Especially in these strange times – please support your local institutions, cultural workers & artists. Come by!

 

14.11.2020 – 03.01.2021

Kunstmuseum Solothurn

Transmission

(...) „Denn wo etwas noch nicht ist, aber soeben entsteht, befindet sich der essentielle Ort in jeder Schöpfung, dorthin muss man vordringen, und die Arbeit besteht ebenso sehr darin, dorthin zu gelangen, wie in dem, was dort getan wird. Und das eine, das zum anderen wird, die Verwandlung, ist die Methode der Kunst“, resümiert Karl Ove Knausgård.[3]

Wie die von Andreas Heller für die Galerie Schnitzler und Lindsberger kuratierte Schau Transmission anhand klug ausgewählter, sehr zeitgenössischer Beispiele zeigt, verdankt sich der gute, weil am meisten erzählende Moment dabei zwar weiterhin einem präzisen Austarieren unterschiedlicher Zustände, gelingt als Fest- und In-Schwebe-Halten labiler Gleichgewichte, wie sie an den Umschlagpunkten der Form oder zwischen Licht und Schatten liegen. Jedoch ereignet er sich inzwischen im Rahmen mitunter zufälliger Verwandlungsprozesse von Größe, Substanz oder Gestalt sowie während der Transformation semantischer Gehalte ins pure Material des textlichen Gewebes oder in die Poesie, die ein synästhetischer Gegenentwurf zur geruchslosen Glätte des „Digitalschönen“[4] mit sich bringt.

Ulrich Tragatschnig 

[3] Karl Ove Knausgård, So viel Sehnsucht auf so kleiner Fläche. Edvard Munch und seine Bilder, München 2019 (Original: 2017), S. 84.

[4] Byung-Chul Han, Die Errettung des Schönen, Frankfurt a. M. 52020. 

Gruppenausstellung kuratiert von Andreas Heller, mit Werken von Dimitra Charamandas (CH / GR), Martin Chramosta (CH), Jennifer Eckert (D), Karin Fisslthaler (A), Barbara Edlinger (A), Heribert Friedl (A), Christoph Grill (A), Andreas Heller (A), David Reumüller (A), Nina Schuiki (D / A), Christoph Srb (A).

03.09.2020 – 12.04.2020

Galerie Schnitzler & Lindsberger, Graz

Spirit of Exploration

Gruppenausstellung mit Werken von Dimitra Charamandas, Adrian Falkner, Nadja Kirschgarten, Andrea Nottaris und Filib Schürmann. Eröffnung der Ausstellung,  Samstag, 26. Oktober 2019 um 17 Uhr

26.10.2019 – 01.12.2019

Ehemaliger Herren-Globus, Olten

UNFROZEN EDUCATION – Or how to Relearn

The art exhibition FROZEN EDUCATION, that took place in October 2018 in Basel, Switzerland, became a working laboratory where artists and public reflected on the past, present and future of the Greek educational system throughout the recent decades, and moreover researched the effect of art as an active tool and platform for pedagogy. Based on the discussions and exchange that FROZEN EDUCATION initiated, the continuation art project UNFROZEN EDUCATION - Or How To Relearn has been conceived to take place in different locations around Rethymno, Crete, in October 2019.

Sociologist Donna Haraway states: „We find ourselves in a time-tunnel of onrushing and irreversible extinction, that’s simply a fact“. In the Anthropocene, the geological epoch where humans have become a geological force and transformation of the landscape surrounding us happens with an accelerated rate, what is still natural and what is anthropogenic? How can we navigate ourselves in-between modified nature and overtaking technology? Instead of refusing tradition and folk knowledge or demonizing technology and science, we could let them come together, collide and collaborate in order to show us ways towards new sustainable futures. In times of virtual reality, a huge range of blurred fake news and unbelievable facts like the ongoing denial of climate change, it is even more important to not freeze in powerlessness and to ask: How and why are we trapped in a toxic system and so often not capable to act? In the context of an art exhibition, one could ask: What is valuable about an artist’s approach to one`s surroundings? Maybe, observing and recognizing the trodden paths of our own mind and making new approaches imaginable. Our context and narratives influence the possibilities that we are able to see in our environment. Like this, they eventually impact the tilting moment for either immobility – or action. How can we raise awareness for our surroundings and regain our sensibility towards their fragile balance? There is a need to relearn multiple forms of curiosity. A need for new educational platforms in order to keep our instincts awake and be present.

With UNFROZEN EDUCATION – Or How To Relearn the engaging artists and thinkers want to explore the interplay of these theoretical fields and the space of experience that can be opened through the sensual quality of the art. More than ever it is essential to unlearn the patterns of a society molded by inherited conditioning and to think in a more inclusive way: To sharpen our sensibility and to develop an autonomous approach to the issues of our present – and what is yet to come.

05.10.2019 – 28.10.2019

Rethymno, Crete

Fortsetzung folgt

Geschichten aus der Sammlung des Kunstvereins Solothurn

20.07.2019 – 06.10.2019

Graphisches Kabinett, Kunstmuseum Solothurn

Ohne Verfallsdatum – Schenkungen und Leihgaben der Sammlung Migros Aare

Mit Werken von: Peter Aerschmann, M.S. Bastian & Isabelle L., Babette Berger, Heinz Brand, Balthasar Burkhard, Vincent Chablais, Dimitra Charamandas, Quynh Dong, Marianne Engel, Esther Ernst, Gabi Fuhrimann, Mireille Gros, Maia Gusberti, Jerry Haenggli, Thomas Kneubühler, Tomás Kratky, Alois Lichtsteiner, Christian Lindow, Ingeborg Lüscher, Urs Lüthi, Heinz Mollet, Jürg Moser, Victorine Müller, Sadhyo Niederberger, Pat Noser, Adela Picón, Vaclav Pozarek, Ilona Ruegg, Claude Sandoz, Albrecht Schnider, Leopold Schropp, Irene Schubiger, Dominik Stauch, Andreas Tschersich, Rolf Winnewisser, Uwe Wittwer, Thomas Woodtli, Martin Ziegelmüller.

 

Eine Kooperation von Kunstmuseum Bern und dem Kulturprozent der Migros Aare

31.05.2019 – 15.09.2019

Kunstmuseum Bern

An der Kante - Einzelausstellung

Mit dem Reisestipendium von Atelier Mondial der Christoph Merian Stiftung Basel war ich von April bis Oktober 2017 in Griechenland unterwegs. Seit Ende 2017 entstehen in Athen basierend auf der im Rahmen des Projekts Flat Sphere generierten Aufzeichnungen neue grossformatige Malereien und Texte. Im Zentrum der Ausstellung: Die Unterbrüche des Organischen, die menschlichen Spuren auf dem Boden und die Absichten das Land zu nutzen, zu ordnen, zu zähmen.

 

Im Salon Mondial sind neue Malereien zu sehen. Zur Ausstellung erscheint die Publikation An der Kante, publiziert von A-1 publishers. Die in dieser Publikation zusammengetragen Beobachtungen entstanden im Rahmen des Projekts Grow Together - einem wandelnden Garten initiiert durch A-1 publishers - im Juli 2018 auf Lesbos.

 

 

Vernissage: Freitag 26. Oktober
Launch der Publikation An der Kante, A-1 publishers
18:00 - 21:00

 

Freilager-Platz 9, 1 OG (oberhalb des HeK)
4142 Münchenstein
Tram 11, Haltestelle "Freilager"

 

 

 

Finissage: Sonntag 11. November
12:00 - 18:00

 

 

Öffnungszeiten

SA + SO 12:00 - 18:00
Ich bin während den Öffnungszeiten anwesend

Oder nach Absprache:
info@charamandas.com

 

 

 

 

26.10.2018 – 11.11.2018

Salon Mondial, Basel

Frozen education - Gruppenausstellung

Das Griechische Bildungssystem als Fallstudie, reflektieren die Künstler die Wechselwirkungen zwischen Staat und Religion,  Bildung und Kultur. Sie entwickeln ihre eigenen Bildungsutopien zusammen mit Studenten des IKU, LGK und der FHNW.

 

 

Vernissage: Samstag, 13. Oktober, 19:00, mit Künstlergespräch
Poesie - Abend: Sonntag, 14 Oktober, 18:00, von Panos Chasapis und Gästen
Finissage mit Konzert: Samstag, 27. Oktober, 18:00, experimentelle Musik von Tassos
Tataroglou und Gästen

 

 

Donnerstag bis Sonntag, 16:00 - 20:00

 

 

 

Mit Dimitra Charamandas, Panos Chasapis, Maria Glyka, Aspasia Krystalla, Dimitris Rentoumis, Tassos Tataroglou, Yota Tsotra, Vassilis Vlastaras, Kathrin Siegrist, Adonis Volanakis, ausserdem mit dem Xeniseum Museum of Education (MoE-X) der Universität von Kreta mit Prof. Anthony Hourdakis und Dr. Kostas Christidis, kuratiert von Yota Tsotra

 

 

 

 

 

13.10.2018 – 27.10.2018

Kasko, Basel

The lands we Know - Gruppenausstellung

Ab dem 15. Oktober 2018, während einer Woche, findet in Sfera die Ausstellung The lands we Know statt mit Werken von Künstlern aus Indien, Frankreich und der Schweiz, aus Griechenland, Bulgarien und Togo. Es besteht Raum für das, was die Besucher selbst einbringen und teilen wollen, für Austausch und Experiment. Athen als Dreh - und Angelpunkt wird zur Schnittstelle für verschiedene Wahrnehmungen der Landschaft, die uns umgibt, und den Möglichkeiten, die sie nehmen oder geben kann.

Im Gepäck eine Garten - Bühne, setzten A-1 publishers im September 2018 die Segel und machten sich auf den Weg nach Athen. Die Garten - Bühne ist zusammengefügt aus der selben Bühne, auf der Menschen aus Syrien, dem Kongo, Palästina, Togo, Afghanistan, Kamerun, Kurdistan, aus dem Irak und aus dem Iran in den Olivenhainen vor den Camps von Moria, während zwei Nächten seltener Gemeinschaft und Nähe, Lieder spielten, tanzten und Gedichte vortrugen. Mit dem Segelschiff durchqueren sie die Ägäis, verbinden Lesbos mit Athen. Sie bringen diese Poesiebühne in den Projektraum Sfera und erweitern so ihren wandelnden Garten auf das Griechische Festland.

 

 

Vernissage: Sonntag, 15. Oktober 2018, 17:00
Ouzo, Mezze und Poesie: Mittwoch 17. Oktober, ab 19:00

Öffnungszeiten während dieser Woche: täglich von 14:00 - 20:00

 

 

ΣΦΑΊΡΑ
Project space Sfera

Lambrou Katsoni 17,
Neapoli, 11472 Athens

 

 

 

Fragen? Schreib uns:

info@charamandas.com
contact@a-1publishers.com

 

Organisiert und kuratiert von A-1 publishers, Dimitra Charamandas und Remo Krieg 
Fotografie: Seraphin Lenoir

 

Mit Werken von

Seraphin Lenoir 
Laura Locher
Gergana Mantscheva
Zuri Camille de Souza  
Jimmy Granger 
Konstantinos Stratis 
Johanna Schaible
Dimitra Charamandas 

 

 

 


 

 

15.10.2018 – 20.10.2018

Sfera, Athen

Grow together - A moving garden

Als Station auf meiner fortgesetzten Wanderung durch Griechenland arbeitete ich im Juli 2018 für zwei Wochen auf Lesvos im „wandelnden Garten“ des Kollektivs A-1 publishers. Ihr aktuelles Projekt Grow together - im Gemeindezentrum des Schweizerischen Roten Kreuzes nahe der Flüchtlingslager von Moria - soll Raum schaffen, der geteilt werden kann, in dem gemeinsam und voneinander gelernt wird. Während der zweiwöchigen Residency beobachtete ich Situationen die sich im Schatten dieses Gartens zutragen:

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Über die Dauer eines Tages, vom ersten Licht der Dämmerung, bis in den Abend hinein bewegen sich die geworfenen Schatten über den Boden, zeichnen Landkarten, schützen, wo sie hinfallen, entblössen, wo sie fehlen. Was passiert in diesem Mikrokosmos, da, wo sich Fremde begegnen? Was entsteht im schützenden Schatten, welche Konflikte auf diesem begrenztem Raum?

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Und währenddessen mahlen die Steine, tropfen die Höhlen, schleift der Wind, formt das Wasser, verbrennt die Hitze.

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Der Garten als Gefäss für diese Szenen, lässt Fragen aufkommen zum Umgang mit dem Boden. Wer beansprucht den Boden, wer nutzt ihn? Welcher Raum ist zugänglich - und für wen? Die kleine Publikation erscheint im Herbst 2018, als Teil der auf Lesvos entstanden Serie von A1 - Publikationen, und wird ausserdem im Rahmen der Ausstellung An der Kante im Salon Mondial in Basel im Oktober 2018 gezeigt.

02.07.2018 – 21.07.2018

Lesvos, Griechenland

As we sink we melt - Einzelausstellung

Eröffnung: 7. Juni 2018, 18h - 20h

07.06.2018 – 14.07.2018

Galerie SOON, Münstergasse 62, 3011 Bern